摄影是一门综合性的艺术。它所涵盖的领域是非常宽泛的。而光的运用在摄影艺术造型中扮演着举足轻重的作用。有了光在摄影技术中的配合，摄影艺术造型可以完成的更好、更有立体感，本文就以光的运用为切入点，深入分析其在摄影中的各项运用。
有人说，摄影技术就是将光线进行巧妙的融合，由此可以光对摄影造型艺术来说是非常重要的。摄影师在进行摄影创造时要注意调动广告的各种造型，在拍摄时，对象的不同对光线要求也是不同的。光在大自然当中变化莫测，非常的复杂。不同的人物、物体、景致在不同光线的作用下，所呈现的视觉效果也是不同的。
1、光在摄影艺术造型中的作用
1.1光在摄影艺术中的效应
摄影师在拍摄艺术作品时一定要注意所拍摄的对象与摄影主题思想是否吻合。在确定这一点之后就可以灵活的运用光线的明暗等表现手法了。在这个过程中摄影师必须要注意周围背景氛围的营造，努力将背景氛围与所拍对象相融合，其中主要注意以下几个方面；第一，照明设备的调试工作。第二，造型的外部形象与内在整体的综合表达要保证高度的一致感，注意被拍摄对象的轮廓。第三，主要拍摄作品的表情达意。这三个方面互为依托，互相递进。如果可以将以上几个步骤加以整体的融合，那么摄影师就能够将作品很好的拍摄出来了。除此之外，，摄影师在进行创作的时候，一定要注意拍摄出来的作品不仅仅是让人看见拍摄对象，更重要的是让人们感受到作品中所传达的讯息和艺术情感。人们在欣赏摄影图片时能够被其所表达的内容深深感染和触动。因为一个优秀的摄影作品不但是一个所谓的客观存在，还是一个在情节上能够让人细细玩味的艺术品。这才是一个成功的作品，让人产生情感上的一致共鸣。
1.2光对摄影艺术造型的表现力
摄影艺术也是光学运用的技术，光对摄影造型的表现起着非常重要的作用。摄影师进行在拍摄过程中要有造型的前卫意识，努力调动光的的一切手段让其能够顺畅的配合所拍对象的造型，并能够以光为媒介，不断的渲染背景气氛，烘托情感，以便达到拍摄作品情感最饱满的状态。
摄影师要正确的认识光线，学会辨别不同的物体在不同的光线下可以呈现出一种怎样的状态，这对摄影造型来讲都是极为关键的手法。拍摄者在努力培养一种‘光感’，这样有利于其更好的表现作品。英国摄影家尼尔森认为一个合格的摄影师应该认真观察一年四季光给人的不同感觉，还要理解光线在晴天、阴天所呈现出的不同状态。除此之外，他还制定了一个观察和研究光线的一个可行性的方法，那就是选择一个固定的静物，在晴天对着它拍照，每间隔两小时以此，再不断的调整拍摄位置，观察不同景别、不同光线下，静物所呈现的不同状态。那么怎样观察光线给静物带来的区别呢？比如在一天的上下午之间挑出有特点的照片，然后观察阳光对静物产生的剪影，测得曝光的数值，之后在根据得到的数值分析光圈变焦对物体拍摄产生的各种影响，不断的冲洗照片，比较最后得到的结果，并将其实践在今后的拍摄中。
2、光在摄影艺术造型中的应用
2.1 一般天气条件下的光线在摄影艺术造型中的具体应用
2.1.1晴天条件下的顺光应用
摄影师在晴天的状态下拍摄的作品与自然光线投射保持一致被称为顺光。光线从被拍摄对象的正面直射过来被称为正面光。此种光线下拍摄的照片色彩明丽，光线均匀，不会出现阴影模糊等现象。而影响的层次感就需要摄影师对造型的布局和调配、以及后期制作来完成。一般情况下，摄影师通过一系列层次、色彩布局，让主体逐渐深化除了，形成强烈的层次感，更好的突出主体，还能够演示出拍摄对象的之感。另一方面，顺光拍摄也有一定的缺点，比如光线太平淡，反差就不够强烈，物体的线条将很难表现出来。
2.1.2晴天条件下的侧光应用
在晴天条件下的测光运用在拍摄作品时也是一项非常基本和常见的方法。测光是指光线照射对象的角度呈90度直角。这样拍摄出来的作品明暗反差特别清晰和强烈。层次感强，空间中的线条明显，使拍摄作品更加立体。属于一种较为理想的光源。但也存在一些问题，摄影师在拍摄的过程中一定要注意光面与暗面中的画面比例。
2.1.3晴天条件下的逆光应用
逆光在晴天条件下的应用也非常广泛。顾名思义，逆光就是指光线与被拍摄物体方向是相反的。这项光线的运用方法具有一定的难度性，因为摄影师如果在一个相对较暗的环境里使用逆光的拍摄手法就会使整个画面灰暗不堪，失掉画面的质感。但是逆光拍摄如果能进行合理的运用就会使拍摄的作品更具艺术感。如人像拍摄五官更立体、饱满，发丝也会更明亮、更耀眼。如果在加以一定的后期修剪与处理，就会出现人像剪影等颇具文艺气息的作品，可以更深的强化人像拍摄的主题，引起人们的欣赏欲望和强烈的精神共鸣。这也是逆光拍摄广泛应用到人像拍摄的重要原因。
2.2室内条件下的光线在摄影艺术造型中的具体应用
摄影艺术造型具有很强的个人色彩，摄影师的个人喜好和性格特点都对其拍摄的作品发挥决定性作用。比如一些具有张扬特性的摄影师自然喜欢夸张富丽的照片，而性格内敛的人更倾向于简单自然的拍摄手法。而且不同的摄影师对于光线的运用也有不同的观念和看法。另一方面，摄影艺术也更注重科学性、学术性和技术性。在室内拍摄过程中，它是一门对建筑内部空间和外部环境进行一系列分析整合的学科，是室内设计环节里的重中之重。比如一些室内的现有光线不够充足，摄影师就要考虑加入一些人为的光源点，以便更好的进行拍摄。而且直射光的强度、明暗方向没有一个范围划分就会出现拍出的作品造型生硬、色彩失真等问题。一个合理、科学的拍摄作品可以赋予室内空间充分的活力，给观赏者带来美的享受。而一个失败的室内拍摄作品。将会使室内陈设空间变得单调、死板，缺乏生机。人们在观察这类艺术作品时常常会感到压抑、色彩单调。更别提欣赏和产生情感上的共鸣了。可见室内条件下光线在摄影造型中中扮演着不可忽视的角色。
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