运动着的被摄体，不论其运动的方式如何，都会给摄影者造成一定的困难，常常使影像模糊不清。但是如果我们了解并掌握了动体摄影的基本规律，并恰当地运用某些拍摄技巧和方法，使被摄的运动体在拍摄时得到充分的表现和加强，其动感反而会使照片增色生辉。
摄影作品科比扣篮瞬间
一、抓取最佳瞬间
快速抓取自然真实的瞬间动态，是摄影艺术区别于其它姊妹艺术形式的主要特征之一，这是别的艺术形式望尘莫及的。我们应该发挥手中照相机的特长，把各种生龙活虎的动态逼真地表现出来。
抓动态，要抓住一个动作过程中的“高潮点”。“高潮点”是指动作最饱满，姿态最优美，而又能体现该运动特点的那一瞬间。“高潮点”不是动作的“完成点”，它往往出现在一个动作和另一个动作的交替之间。比如：举重中挺举的“高潮点”是运动员下蹲反腕后，杠铃举起前运动员力量的爆发的一刹那。这时，运动员鼓起的肌肉和沉重的杠铃，构成了两个不同方向力的冲突，恰切地夸张了举重运动员健、力、美的特点。如果杠铃已经举起就是“完成点”，“完成点”往往由于矛盾已经解决，而缺乏足够的动感，表现力也较差。
著名体育摄影记者官天一先生拍摄的一幅获奖作品――《国际男篮友好邀请赛》，这张篮球比赛的照片，正是抓住了运动员带球上篮这一动作的“高潮点”。照片表现了双方两名队员跃到空中，一名举手投篮尚未投出，另一名起臂“盖帽”进行阻拦的那一瞬间。这幅作品之所以成功，就在于抓住了双方运动员的高峰状态，即“高潮点”。因为，这不但可以反映篮球运动的激烈场面，充分表现运动员的健美、力量、动态，同时又给观众一个悬念，产生了“山雨欲来风满楼”的紧张气氛，并给人们留下了想像的余地。
二、采用有助于动感表现的画面构图
被摄体动感的表现，与画面的构图是密切相关的，构图运用得当则有助于动感表现。能引起动感的画面因素有下列几种情况：被摄体主线条是由倾斜的或对角线所组成;实际上水平、垂直的线条由于透视的关系而汇聚变得倾斜了;被摄体靠近画面的一边或一角;构成运动或力的重要线条是外向的，即指向画面的边或角。
一般来说，一幅优秀的动体照片，往往兼有多种引起动感的画面因素。
三、选择加强动感表现的快门速度
高速度的快门虽然能把运动着的被摄体拍得十分清晰，但是由于把动态全部凝固住，动感反而不强。所以要表现动感不宜用太高的快门速度。
大多数情况下慢速度的快门，能够较好地表现被摄体的动感。这里所说的慢门是和快门相对而言，比如：1/60秒对1/500秒来说是慢门，对1/8秒来说它又是比较快的快门。一般而言，慢门是指1/30秒以下的几档快门速度。拍摄动体应根据具体情况，采用相应的，较慢的快门速度。最好是主体清晰，动作大的部分略有一些模糊。要充分发挥动与静、虚与实之间的对比，使动感得到加强。比如;拍摄舞蹈动作，则以人物面部清晰，手脚的动作和衣裳的飘扬部分有些模糊为好。不过快门速度越慢，也就越难掌握，需要经过不断的试验，细心积累经验，才能获得成功。
在漆黑的夜晚，可以打开照相机的“B”门或“T”门，用更长时间来拍摄发光的动体，如行进中的汽车灯，天空的月亮和星斗等。还可以用闪光灯和慢门配合使用。方法是用慢速度拍下动体移动过程中留下的虚影，在关键时刻燃亮闪光灯，拍下姿态优美的实影。
四、追随摄影法
在拍摄动体，表现动感上，追随摄影是一种简便而又能产生突出效果的技法。
在进行追随摄影时，照相机要随着被摄主体而运动，照相机的运动速度和动体的运动速度要保持一致。这种方法成功的关键在于：在按快门的刹那间，照相机必须处于运动的状态中，以较慢的快门速度（1/15秒至1/25秒之间）进行拍摄。其效果是动体清晰，静止的背景变成了流动的线条，在画面里产生一种强烈的动感。追随法可分为平行追随、斜线追随、弧形追随和纵向追随等。
五、变焦镜头的特殊效果
由于变焦镜头在动体摄影中的应用，产生了“变焦效果”这一造型手段。变焦效果又称“爆炸效果”，它能在动体的周围“变”出一条条向四周发射的放射线条，很像一颗炸弹正在爆炸。
变焦效果的获得，主要是在按快门的同时（一般使用1/30秒或1/60秒）推拉镜头的焦距，把景物中的点全部拉成了线。但在放射线条汇聚的中心点能取得较清晰的影像，所以在拍摄时要把主体处理在画面的几何中心，后期制作时可以根据画面构图的需要进行剪裁。
用变焦方法拍摄静止的物体，也可以获得具有强烈动感的爆炸效果。
此外，用计算机创造各种动感照片，是数码摄影出现后又一新的表现方法，属后期制作范畴，这里就不赘述了。